EL SITIO DE MI RECREO: «For What It’s Worth» (Buffalo Springfield), la canción del día
En ActualidadRiojaBaja hoy cambiamos de siglo. Pero no solo eso, hemos decidido echar la vista mucho más atrás, hasta la mitad de la los años sesenta, para traeros, una canción country que deja de sonar actual.
La canción For What It’s Worth, interpretada por Buffalo Springfield, se consolidó como uno de los temas más representativos del clima social y político de la década de 1960 en Estados Unidos. Publicada en 1966, la pieza se convirtió en un referente generacional por su retrato de la incertidumbre y el conflicto de la época.
Escrita por Stephen Stills, la canción captura un momento de paranoia colectiva y tensión social que, curiosamente, sigue sintiéndose vigente hoy en día.
Aunque durante años se ha vinculado a la protesta contra la Guerra de Vietnam, el origen de la canción está en los disturbios ocurridos en Sunset Strip, en Los Ángeles. Las protestas surgieron tras la imposición de un toque de queda y la posible clausura de varios clubes nocturnos de rock frecuentados por jóvenes (como el famoso Pandora’s Box).
La letra fue escrita por Stephen Stills, miembro del grupo, y describe un ambiente de tensión marcado por la presencia policial y el temor a la represión.
En lugar de escribir un panfleto incendiario, Stills adoptó una postura de observador. El conocido verso “There’s something happening here” («Hay algo sucediendo aquí, pero no está del todo claro qué es»)abre una narración que refleja confusión y alerta ante una situación difícil de interpretar.
El tema subraya también la polarización social y el enfrentamiento entre generaciones, con referencias a líneas de batalla simbólicas y a la dificultad de encontrar consensos. La participación activa de los jóvenes y la vigilancia sobre quienes se apartaban de la norma aparecen como elementos centrales del mensaje.
Más de medio siglo después de su lanzamiento, For What It’s Worth mantiene su vigencia como documento musical de un periodo de cambio y como ejemplo de cómo la música popular reflejó las tensiones sociales y políticas de su tiempo.
Musicalmente, la canción se caracteriza por una tensión silenciosa. Es una lección de minimalismo psicológico. El armónico de guitarra, ese sonido agudo y constante de Neil Young al principio crea una sensación de inquietud, como una alarma que suena a lo lejos.
En lo que al ritmo se refiere, el pulso es constante y casi militar, evocando una marcha o el avance de una multitud; mientras que la voz de Stills es contenida. No te grita, simplemente te susurra una advertencia al oído.
Aunque nació de un incidente local en California, «For What It’s Worth» se convirtió rápidamente en el símbolo de la resistencia contra Vietnam y el establishment.
Su ambigüedad es su mayor fortaleza: no te dice qué pensar, sino que te pide que «mires lo que está pasando».