Con motivo de la celebración de sus cinco décadas de trayectoria ininterrumpida, U2 rompe un silencio de nueve años sin nuevo material de estudio con «Carnaval de Luz» (Island Records, 2026).
Más allá de ser el decimosexto álbum de su carrera, este trabajo representa el reencuentro del cuarteto clásico —marcado por el regreso de Larry Mullen Jr tras su lesión— bajo la detallada producción de Jacknife Lee.
Lejos de la grandilocuencia saturada de sus últimos años, el disco respira, permitiendo que la guitarra de The Edge, el bajo de Adam Clayton y la percusión recuperen el pulso orgánico de una verdadera banda.
Si bien algunas letras de Bono vuelven a flirtear con un optimismo luminoso que por momentos roza la hipérbole, Carnaval de Luz supera las expectativas más conservadoras.
No intenta emular desesperadamente el pasado, sino reinterpretarlo desde la veteranía. Es un trabajo provocador, para algunos irregular por momentos, pero genuinamente vivo que demuestra que U2 todavía sabe cómo sonar a sí mismos sin caer en la autoparodia.
Entre la urgencia post-punk y la madurez acústica
El álbum arranca con la inmediatez de «Go (Carnaval de Luz)», dando paso a cortes afilados como «Silencio» al más puro estilo «Vértigo» y destellos del glam juguetón que recuerda a la era «Achtung Baby» (el mejor disco de la banda) en «La Reina»
Es evidente que el grupo ha querido despojarse de artificios para centrarse en melodías directas que funcionen tanto en el estudio como en los grandes recintos. Que ha recordado, ha aplicado lo aprendido para volver a reinventarse. Ahí está«Can’t Stop Us Now» que suena profundamente a U2
‘Carnaval de Luz’, producido por Jacknife Lee, reúne doce temas y llega cuando se cumplen cincuenta años del origen de la banda en Dublín. “The Greatest Show On Earth”–compuesta junto a Brian Eno–lo celebra desde la emotividad.
El trabajo incluye además temas como el comercial «Midnight Sunshine», «Glorify», «Superficiality» y, por supuesto, “Torn”, junto a la inolvidable Dolly Parton, que adquiere una dimensión histórica y emotiva imborrable al tratarse de la última grabación vocal de la artista antes de su fallecimiento.
No podemos dejar de mencionar y de detenernos en «The Mirror Maker» (Rosalía), dedicada a Rosalía, a quien Bono vincula el baile con la espiritualidad. El propio Bono explicó a Rolling Stone que la composición surgió como una forma de celebrar a una artista a la que admira.
El nombre «The Mirror Maker» (Rosalía) Rosalía fue desvelado cuando se conoció que el cuarteto tenía preparado un trabajo que vería la luz hoy, 13 de noviembre.
Pronto se creyó que era en una colaboración con la cantante española que, por contra, no participa como intérprete sino que esta va más allí. Y es que su nombre aparece en el título porque su trabajo sirvió de inspiración a la banda irlandesa.
Uno de los versos puede traducirse como «Con tu baile aprendemos a rezar». La letra menciona directamente a la cantante y recoge la admiración del grupo por su manera de entender la creación artística.
Según contó Rosalía en una entrevista con Jimmy Fallon, Bono le escribió para explicarle el proyecto y preguntarle si algunas expresiones tenían sentido en español. La cantante explicó que no reconocía uno de los términos que le había enviado. Tras comprobarlo, le animó a inventar su propio lenguaje y recordó que había crecido escuchando canciones de U2, como ‘With or Without You’.
En resumen, “Carnaval De Luz” abre la puerta a seguir ilusionándose con que aquella banda nacida en una escuela hace cincuenta años no se ha perdido en este largo camino. Con mayúsculas, a seguir creyendo en una de las mejores bandas de todos los tiempos.
Larga vida a U2.